Дизайн — це творчий метод, процес і результат художньо-технічного проєктування промислових виробів, їхніх комплексів і систем, орієнтований на досягнення найповнішої відповідності створюваних об'єктів і середовища загалом потребам людини, як утилітарних, так і естетичних.
Дизайн (англ. design) — задум, план, мета, намір, творчий задум, проєкт і креслення, розрахунок, конструкція, ескіз, малюнок, візерунок, композиція, мистецтво композиції, витвір мистецтва.
Дизайн — специфічний ряд проєктної діяльності, що об'єднує художньо-предметне мистецтво і науково обґрунтовану інженерну практику у сфері індустріального виробництва. Реалізуючи функції дизайну: відображаючу, виховну, пізнавальну, комунікативну, гедоністичну, інтелект використовує всі три типи мислительної діяльності: наочно-діловий, чуттєво-образний, поняттєво-логічний. Термін «промисловий дизайн» був затверджений рішенням першої генеральної асамблеї ICSID (International Council of Societies of Industrial Design, Міжнародної ради організацій промислового дизайну) 1959 року термін «дизайн» є професійним скороченням терміну «промисловий дизайн».
Появі результату розробки дизайну передують деякі окреслені кроки розробки. Загалом, дизайн як процес проєктування залежить від таких чинників як ергономічність, коштовність, економічність та зручність. Тому деякі з наведених нижче етапів проєктування можуть бути викинуті з процесу виробництва. Наприклад, задля зниження коштовності виробництва. Етапи розробки поділяють на декілька груп:
Дизайн як творчий процес можна розділити на:
Об'єктом дизайну може стати практично будь-який новий технічний промисловий виріб (комплект, ансамбль, комплекс, система) в будь-якій сфері життєдіяльності людей, де соціально-культурно обумовлено людське спілкування. Основні категорії об'єкта дизайну
Останні кілька років тривимірні зображення стабільно входять в число трендів, тому можна сміливо очікувати 3D-графіку і у 2021 році. Популярність такого стилю можлива в різних типах графічного дизайну, а глибина зображення створює відчуття реальності намальованого предмета.
Об’ємна типографіка змінює сприйняття дизайну і надає роботі характер. Тривимірний текст все ще лишається популярним, оскільки він дає можливість дизайнеру імпровізувати та надавати тексту особистий стиль.
Сьогодні дизайнери прагнуть створити продукти більш індивідуальними і живими. І асиметрія в дизайні – досить поширений прийом, адже створення асиметричного балансу дозволяє:
Основними рисами цього стилю є геометричні фігури, помітні кольори, різкі вигини і криві, строгі вертикальні лінії, активні траєкторії і відблиски. Саме тому арт-деко широко використовується при виготовленні логотипів. Художники і дизайнери, які працюють в цьому стилі, в своїх роботах прагнуть передати енергію, гламур, екстравагантність і люксовість.
Чому ця тенденція все ще буде популярною у 2022 році? Відповідь в нюансах цього стилю – адже він культивує вічні образи, з якими так люблять працювати дизайнери. А колірні палітри дозволяють створювати прості для сприйняття ілюстрації. Такі зображення викликають почуття спокою і довіри до бренду.
Це варіант коли крім 2 основних кольорів присутні їх півтони, завдяки чому можна поєднувати кольори, які в чистому вигляді не поєднуються. Завдяки цьому роботи виглядають сучасно, створюють потрібну атмосферу і привертають увагу.
Теплі кольори більш активні і емоційно заряджені. Такі відтінки нагадують ретро часи, коли камери не могли зафіксувати всю глибину кольорів. Загалом, теплі тони зустрічаються рідше, ніж холодні, тому зображення, яке має навіть невеликий “сплеск” теплого кольору, вже буде виділятися.
Складні малюнки завжди ‘важко’ виглядали на упаковці. Але якщо ці зображення виконані в світлих тонах, тонкими лініями і на текстурному папері, вони будуть м’якими і приємними для зору. А додавання преміум-матеріалів, таких як фольга та тиснення, забезпечують баланс між максималізмом і простотою.
Такі композиції охоплюють вільний простір і уникають чіткої ієрархії. Елементи в цих композиціях відчуваються вільно прив’язаними один до одного. Часто відкритий стиль здається хаотичним, розбитим і розрізаним, але розміщення кожного елемента не є випадковим.
Ізометрія створює цілі всесвіти в маленьких просторах. Ізометричний дизайн – це метод малювання 3D-об’єкта в двох вимірах. Малюнок простий і чистий, але має об’єм, з яким не може конкурувати плоский дизайн. Тенденція активно використовується при створенні іконок. Значки виглядають більш помітними. А файл зображення займає набагато менше місця, ніж 3D ілюстрація.